“中国美术学院国画研究生考什么？”最近在美术考研论坛、小红书上，这个问题被反复刷屏。有跨考生焦虑：“我本科学油画，转国画要补哪些课？”有本校生纠结：“素描和创作哪个更重要？”甚至有家长帮孩子问：“除了画画，还要考理论吗？”
作为国内顶尖的美术学府，中国美术学院（简称“国美”）的国画研究生考试，既延续了传统美院的严谨性，又强调“守正创新”的当代性。今天我们就从初试科目、复试要求、备考重点三个考生最关心的角度，结合2024年最新招生简章和往届考生经验，聊聊“中国美术学院国画研究生考什么”的真实答案。
一、初试：基础功底与创作思维的双重考验
国美国画研究生的初试是“敲门砖”，主要考察考生的造型能力、传统功底和创作潜力。根据2024年招生简章，初试科目分为三部分：
1. 素描（150分）：造型能力的“照妖镜”
素描是国画生的“基本功”，国美尤其重视对人物、静物的结构捕捉和线条表现力。考试要求通常是：
人物素描（近年高频）：默写或写生青年男女，强调五官比例、体块关系、动态自然；
静物素描：组合静物（如陶罐、水果、文具），考察构图、光影分析和体积塑造。
往届考生反馈：“去年考的是女青年半身像，要求3小时完成。老师阅卷时特别关注‘骨点是否准确’‘线条是否松动’——国美不喜欢‘死抠细节’的素描，更看重‘生动性’。”（2023级上岸生）
2. 速写（150分）：捕捉动态的“试金石”
速写是国画生的“日常必修课”，国美要求考生在规定时间内（通常30分钟）完成单人和双人组合速写，重点考察：
抓形能力：快速捕捉人物动态线、比例关系；
线条表现力：用简洁的线条传递人物的神态和场景氛围。
备考技巧：平时多画生活速写（如食堂、操场），积累不同动态的“模板”；考试时先定大比例，再逐步细化，避免“局部死抠”。
3. 创作（150分）：传统与当代的“碰撞场”
创作是初试的“拉分项”，国美强调“以传统为根，以创新为魂”。考试要求：
题材：多为传统命题（如“松竹梅”“渔樵耕读”）或半命题（如“江南春早”“书斋雅趣”）；
形式：允许工笔、写意或兼工带写，但需体现国画的笔墨趣味（如墨分五色、虚实相生）；
尺寸：通常为四尺三开（69cm×46cm），要求构图完整、意境统一。
真题示例：
2023年初试创作题目：“以‘竹影’为主题，创作一幅国画作品，要求体现‘虚实’‘疏密’的对比。”
二、复试：专业深度与综合素养的“终极较量”
通过初试后，复试才是真正的“分水岭”。国美国画研究生的复试包含专业测试、理论考试、面试三部分，全面考察考生的“专业硬实力”和“学术软实力”。
1. 专业测试（150分）：技法与审美的“深水区”
专业测试是复试的核心，通常分为两种形式：
命题创作：给出具体主题（如“宋画意境再现”“当代都市人物”），要求考生在规定时间内完成，重点考察对传统技法的熟练程度（如皴法、染法）和创新思维；
临摹与变体：临摹一幅经典国画作品（如范宽《溪山行旅图》、八大山人花鸟），并在此基础上进行变体创作，考察对经典的“转译能力”。
往届经验：“我去年临摹的是恽寿平的没骨花卉，老师特别关注‘设色是否清透’‘花瓣的叠压关系是否自然’。变体时，我加入了现代构成元素，评委说‘既有传统功底，又有当代意识’。”（2022级上岸生）
2. 理论考试（100分）：从“画画”到“懂画”的跨越
理论考试是很多考生的“薄弱项”，国美侧重考察中国美术史、画论和美学基础，题型包括名词解释、简答、论述。
核心参考书：
《中国美术简史》（中央美院编）；
《中国画论辑要》（周积寅编）；
《中国美学史大纲》（叶朗著）。
备考重点：
掌握重要画家（如石涛、八大山人）、流派（如“吴门画派”“海上画派”）的艺术特征；
理解经典画论（如谢赫“六法论”、石涛“一画论”）的核心观点；
关注“传统画论的当代转化”等热点议题（如“笔墨当随时代”的现代意义）。
3. 面试（100分）：作品集与表达力的“综合秀”
面试是“最后一关”，由3-5位导师组成评审团，流程通常为：
作品集陈述：考生需携带15-20幅近期作品（含创作、临摹、速写），用5-8分钟介绍创作思路、技法来源和学术思考；
专业问答：导师围绕作品、报考方向（如山水/花鸟/人物）提问（如“你这幅山水用了‘斧劈皴’，和范宽的有什么不同？”“如果让你创作一幅‘元宇宙’主题的国画，你会如何融合传统元素？”）；
即兴创作：部分导师会现场命题（如“用3分钟画一幅‘雨中小景’”），考察应变能力。
避坑指南：
作品集要“少而精”，避免堆砌数量，重点展示2-3幅有代表性的创作；
陈述时避免“罗列技法”，要讲清“为什么这么画”“想表达什么”；
提前准备1-2个“学术问题”（如对“新水墨”的看法），展现思辨能力。
三、给“备考党”的最后提醒：国美要的不是“画匠”，而是“艺术家”
“中国美术学院国画研究生考什么？”答案藏在每一张素描纸的线条里，在每一次临摹时的专注里，在面试时对艺术的思考里。国美需要的不是“技法熟练的画匠”，而是“有文化底蕴、有独立思考、有创新精神”的艺术创作者。
如果你正在备考，不妨记住这三句话：
传统是根：多临摹经典，不是为了“复制古人”，而是为了“站在巨人肩膀上创新”；
创作是魂：别害怕“画坏”，每一次尝试都是在探索属于自己的“艺术语言”；
理论是翼：懂画论、知美学，才能让你的作品从“好看”升华为“有深度”。
毕竟，国美的校训是“行健、居敬、会通、履远”——画画的道理，从来都藏在“行健”的坚持、“居敬”的专注、“会通”的智慧和“履远”的格局里。
愿你带着这份热爱，在国美的考场上，画出属于自己的“答案”。
